タンカ絵画の流派とは何ですか？

チベットタンカ芸術は、仏教がチベットに伝来した後に誕生しました。青海チベット高原への仏教の伝播と外来文化芸術との融合に伴い、絶えず新鮮な血が注入されてきました。本来の芸術的特色の継承と革新を基盤に、インド、ネパール、中原などの少数民族の芸術的精華を大胆に吸収し、チベット芸術における独自の芸術分野となっています。時の流れとともに、様々な絵画様式が生まれ、チベット絵画芸術はますます完成度と成熟度を増しています。様々な絵画芸術の様式の中には、創始者の名前が付けられているものもあれば、地域の名前が付けられているものもあります。これらの絵画様式には、ネパール派、チウガンバ派、メンタン派、チンゼ派、カチ派などがあります。これらの異なる絵画芸術の様式の形成は、チベット仏教絵画芸術の活発な発展を促進し、数百もの学派が栄える舞台を形成しました。

ネパール派：吐蕃王朝時代に形成され、11世紀から13世紀にかけて隆盛を極めた。ソンツェン・ガンポ時代、ネパール王女に随伴してチベットに渡ったネパールの優れた芸術家たちが、ネパールの芸術様式をチベット美術に融合させ、タンカと壁画のネパール派を形成した。吐蕃時代のタンカの実物や断片は未だ見られないが、ジョカン寺の吐蕃壁画や青海省の吐蕃墓壁画は、この時代のチベット絵画にネパールと中原の様式が色濃く反映されていることを示す。吐蕃中心地の絵画芸術は主にインド・ネパール様式を基盤としているが、敦煌や東チベットでは地理的な近接性と文化的な融合により、漢民族の影響をより強く受けている。概して、この時代の絵画様式には明らかな外国の影響が見られる。吐蕃時代の絵画は、表現や題材の構想から、写実性と生命感を追求していたことが分かります。絵画表現技法には、ある種の写実的なスタイルが表れています。画線は滑らかで、構図は自由で、暖色系を主に用いています。画面中央の主尊像は非常に目立つ位置を占め、その周囲には守護像が整然とした小区画に配置されています。像の造形は比較的簡素で、体は硬く、衣服は少なく薄く、装飾は重厚感が強いです。

麒烏剛巴画派：この画派は13世紀、ウーツァン地方で主に流行し、ヤドウ・麒烏剛巴活仏によって創始されました。ヤドウ・麒烏剛巴活仏はチベット史上最も有名な画家の一人です。幼い頃から絵を描くことを愛し、苦労することなく全国を旅しました。当時チベット各地で流行していたネパールの絵画様式を学び、借用し、民間芸術の栄養を吸収し、ついに独自の麒烏剛巴画派を創始しました。この画派の特徴は、吐蕃期と分立期の絵画の特徴を継承し、民族芸術の表現技法を加え、チベット人の本来の美的意識を強く反映していることです。静神と怒神などの姿勢の線、顔の形、表情などに優れた表現力を備えています。色彩は重厚で華やか、全体的に潤いと華やかさを感じさせ、明暗の変化に気を配り、対照的な色使いに気を配り、繊細な筆致が施されている。様々な神々の姿勢はより滑らかになり、表情はより荘厳になり、衣装や装飾もより豊かで多彩になっている。

綿堂画派：15世紀以来、チベットで最も影響力のある絵画流派です。画家ミアン・ラ・ドンジュによって創始されました。彼はロジャ県綿堂という場所に生まれました。幼少期から聡明で、絵画に強い関心を持っていました。後にサキャ地方で画家のドゥオバ・ジャシ・ジェボと出会い、絵画を学び、当時最も優れた画家の一人となりました。

綿羅東珠は卓越した画力を持つだけでなく、美術理論においても卓越した業績を残しています。彼の代表作『成願宝像測量』は、絵画や彫刻における像の測量について詳細に論じ、一部の書物における像測量の誤りとその影響を指摘し、チベット絵画の実践技法を解説しています。彼は多くの先人たちの教えを受け、「綿堂金墨」画派（旧綿堂派）を創始しました。この派の彫像技法は厳格で、伝統的な楷書表現とは異なり、線描に特に重点が置かれています。線描は緻密で滑らか、色彩は鮮やかで鮮やか、そして変化に富んでいます。綿堂派の作風はインド・ネパール絵画の様式を継承しつつ、背景に地方色豊かな山水画や花卉文様を加えています。線描は対称的で緻密、淡い色彩は金線で縁取られ、華やかで色彩豊かな印象を与えます。

この流派の絵画は、多くの才能と卓越した技巧を輩出してきました。ダライ・ラマ3世ソナム・ギャツォの時代（16世紀半ば）の著名な画家、チェン・ガワ・バンダン・ルオジュイ・サンブ活仏、ダライ・ラマ5世ンガワン・ロブサン・ギャツォの時代（17世紀半ば）の著名な画家、ロザ・テンジン・ノルブとナゼ・ダルロン・バイゴンは、いずれも非常に優れた巨匠です。中でも、10世カルマパ・チョイン・ドルジェと同時代のチョイン・ギャツォ活仏は特に傑出しています。10世カルマパ・チョイン・ドルジェ（​​1604-1674）は、8歳にして精巧な仏像を描き、彫刻や刺繍の技術にも長けており、神童として知られていました。初期はメンラ・ドンドルブの作風を厳格に継承していたが、中期には作風を転換し、カチ派という新たな作風を生み出した。彼は深い理論的知見を有し、当時の彫像寸法や彫刻材料に関する権威者でもあった。

明代の太昌元年から清代の康熙四年（1620-1665）にかけて活躍した画家、屈英家托は、古門堂派の精髄を継承し、漢画の要素も取り入れて新たな作風を創造し、「新門堂派」を創始し、門堂派の発展に重要な貢献を果たしました。彼はパンチェン・ラマ4世ロブサン・チョキ・ギャルツェンに仕え、後にラサに渡りダライ・ラマ5世の画家となりました。彼の作品は、現在もタシルンポ寺とポタラ宮に保存されています。屈英家托は、近代門堂派の基本様式を築き上げ、ゲルク派との交流を深め、政治、宗教、経済の分野で強力な支援を得て、門堂派の発展と発展に不滅の貢献を果たしました。

17世紀末から18世紀初頭にかけて、メンタン派が最盛期を迎え、優れた画家が次々と輩出されました。ポタラ宮、ノルブリンカ、ラサのデプン寺、セラ寺、ガンデン寺といった三大寺院に残る壁画やタンカのほとんどは、メンタン派の画家たちによって描かれたものです。チベット絵画は新メンタン派へと発展し、成熟と繁栄を極めました。数世紀にわたる修行を経て、歴代のチベット画家たちは、初期に流行したインド・ネパール様式と、元代以降の漢代、明清代の芸術的要素を融合させ、徐々にチベット民族独自の宗教画風を形成していきました。メンタン派はその集大成と言えるでしょう。インド・ネパール様式の強い「秦沢派」や、漢美術の影響が顕著な「賀志派」と比較すると、門唐派の絵画はより純粋な地方風格とより顕著な柔軟性を示し、民族的特色もより強く表れています。特に17世紀以降に登場した黒、金、赤の唐図は、この派の線の無限の魅力を反映しています。

秦沢派：チベットの3つの有名な絵画流派の一つで、創始者の公娥剛都秦沢秦墨にちなんで名付けられました。秦沢画派は15世紀中頃以降に形成され、主にガリ地方と山南地方で盛んでした。秦沢秦墨は幼い頃から芸術を愛し、幼い頃から山、川、太陽、月、鳥、動物などを正確に描くことができました。成長すると仏教画に魅了され、師から学び、独自のスタイルを確立しました。彼の芸術スタイルは、14世紀にガリ地方で流行した画風を直接継承し、革新をもたらしました。秦沢画派とメンタン画派の出現は、14世紀から15世紀前半にかけてウーツァン地方で流行したインド・ネパール絵画様式に終止符を打ち、中世後期のチベット地方の絵画様式の形成と発展に重要な貢献をしました。絵画界では、これら二つの流派を総称して「門真派」と呼んでいました。

秦沢画派は、構図においてインド・ネパール絵画の伝統の特徴を継承し、主尊像はより大きく、焦点が際立ち、周囲の小像は整然と配置されています。しかし、山水画の表現においては、漢画の技法が融合し始め、チベット絵画の言語体系が徐々に形成されていきました。山南のドルジェダン寺の壁画は、秦沢秦莫によって描かれたと言われています。絵画界では、この二つの流派について「一は民意、一は武意」という言葉が古くから用いられてきました。綿派はより「民意」を、秦派はより「武意」を特徴としています。一方、秦沢派は怒涛の神々を描くことに長けています。彼らの顔は荘厳で力強く、人物はふっくらと丸みを帯び、像は安定しており、しばしば舞い踊る様子が見られます。動きの中に静寂があり、硬さと柔らかさが融合し、男性的な美しさを放っています。色彩は穏やかで豊かであり、色の対比が巧みで、力強く躍動感があり、色彩の組み合わせは繊細で精緻で、装飾的な味わいが強い。秦沢派は曼荼羅画にも優れ、独特の作風、精緻な描写、緻密で華麗な文様は圧巻である。秦沢派は、中世後期チベットで盛んに行われた密教芸術と密接な関係があるようだ。

秦澤派は、構図においてはネパール絵画における大本尊の特徴を継承しつつも、山水画においては漢民族の画風を吸収し始めています。特に、男性的な美しさを伴った怒りの表現に優れ、曼荼羅の描写は見事です。

カルマ・カチ画派：この画派はチベットタンカの三大流派（綿堂派、秦澤派、カルマ・カチ派）の一つで、四川省甘孜徳閣とチベット本土カムドを中心とする地域で盛んに行われています。16世紀にナムカ・タシ活仏によって創始されたと伝えられています。ナムカ・タシはカルマ・ミジュ・ドージェに師事し、チベット語の文法や修辞学、仏教の知識を体系的に学び、後に絵画芸術を学びました。ある時、彼は中部寺院に行き、明朝永楽帝が第5代カルマパ・デイン・シエバに下した絹のタンカを見て、それ以来、このタンカの画風を模倣し、カチ画派と呼ばれる新しい画派を創始しました。ナンカ・タシと同時代人であった第8代カルマパ活仏ミジュ・ドルジェは、先人たちと自身の経験を総括し、『太陽鏡を測る』を著し、カチ派絵画の理論的基礎を築きました。その後、第10代カルマパ・チョイン・ドルジェは、羅漢の絹タンカから漢境画と青緑色の山水画の美しさを見出し、緻密な筆致と重厚な色彩のタンカを制作し始めました。彼の作品は漢風の強い様式を有しており、ウーツァン地方の綿堂と秦沢の二大流派とは一線を画しています。ナンカ・タシの後、カチ派の画風を受け継いだ画家は2人います。1人は青緑色の彩色で知られるクエジ・タシ、もう1人は独創的な作風で知られるガシュエ・カルマ・タシです。彼らはナンカ・タシと共に「カチ・サン・タシ」と呼ばれています。

「カチ・サン・タシ」に続き、カンバのルフオ・ランカジエ師のミニチュアタンカは他に類を見ないものであり、また、工芸の神ヴィシュカルマの化身として知られるデルゲ・プブ・ツェリン師がデルゲ・スートラ印刷所に残した版画は、カチ派のほぼ原型となっています。カチ派の継承系譜は非常に明確で、歴代から多くの著名な画家が輩出されています。流派継承においては、地域や師弟関係など様々な関係によって分派が生まれ、作風の変化を招き、「古カチ派」と「新カチ派」が形成されました。

カチ派絵画の最大の特徴は、鮮やかな色彩、強いコントラスト、そして壮大な絵画表現です。そのため、数百年をかけて顔料の製法と使用に関する一連の特殊な技法が徐々に確立されてきました。作品では、白、赤、黄、青、緑を主要な色として用い、これらを調整することで、9つの大枝、32の中枝、そして158の様々な色の小枝が生み出されます。金の使用はチベット仏教絵画の大きな特徴であり、金は神仏への最も神聖な供物とみなされています。カチ派絵画は、金液の開発と金の塗布、金の研磨、金線描画、金の彫刻、金の染色など、独自の技術を有しています。金を様々な寒暖の色合いに分け、金線を用いて黒地に十数段階以上の効果を描くことができます。また、九眼石で作られた筆を用いて、広い面積の金に様々な線を押印することもできます。